Catégorie : Cinéma

Dans le cadre de l’exposition Henri Langlois, qui a débuté cette semaine à la Cinémathèque Française, diverses programmations de films sont proposées. A cette occasion, j’ai découvert le film « Louis Lumière » : un documentaire d’une heure sur les films Lumière. Il a été réalisé par Eric Rohmer en 1968. Dans ce documentaire, Eric Rohmer pose des questions à Jean Renoir et à Henri Langlois à propos de leur vision des films Lumière.
Il n’y a pas photo, Jean Renoir est beaucoup plus intéressant à écouter que Henri Langlois !! Mais l’ensemble du documentaire est vivant et très plaisant à voir, avec de nombreux extraits des films Lumière (enfin, des extraits qui sont les films complets, comme à l’époque ils duraient une minute !). Je voyais pour la première fois la plupart de ces films Lumière, comme une vue de Londres : le Pont de Westminster…

Cela n’a pas tellement changé avec aujourd’hui :

Au niveau des voitures, si quand même !!

Le documentaire m’a permis d’apprendre qu’il existait une deuxième version de l’« arroseur arrosé » et de la découvrir.
Et c’était un plaisir de voir ce film, et ces extraits parsemés à l’intérieur, en format pellicule (projection 16mm ici) et pas en numérique !!! Détail amusant, vers la fin du documentaire, alors que Langlois parlait de la conservation des films, la pellicule a brûlée ! J’avais vu cela, fictionnalisé, dans des films. J’avais vu des projections où le film casse… mais une projection où l’image stoppe et prend feu, je n’en avais pas le souvenir ! (le projectionniste a réparé cela rapidement, et on a pu voir le peu de métrage qui restait à visionner).

Jeudi dernier, dans son « Cinéclub » (séance hebdomadaire à la Cinémathèque Française, mais dont c’était le dernier film de la saison), Jean Douchet a eu l’excellente idée de passer « The Hole » de Joe Dante.

Malheureusement, le film n’est pas passé dans sa version 3D.

J’avais déjà vu le film en DVD (il n’est pas sorti en France au cinéma), et j’ai été content d’avoir l’occasion de le revoir sur grand écran.
Dans le passé, j’avais lu une interview  de Joe Dante (je ne sais plus où) dans laquelle il expliquait ses déboires avec ce film. « The Hole » a été tourné avec une caméra 3D au moment du retour du relief dans les salles (utilisant le format numérique donc, et plus les lunettes bi-couleurs !). Il y avait un enjouement pour la 3D et un nombre pas si grand que ça de films qui sortaient dans ce format (notamment parce qu’il fallait tourner avec une caméra 3D : un équipement plus lourd au niveau de son utilisation et de son prix). Donc « The Hole » allait pouvoir bénéficier de cet attrait. Mais, malheureusement pour Joe Dante, avant que son film ne sorte a été inventé un système permettant de convertir des films 2D et 3D. C’est de système qui permet de voir ressortir des films en 3D alors qu’ils n’avaient pas été prévu pour ce format (comme « Le Magicien d’Oz » de 1939 par exemple) mais, également, ce procédé permettait maintenant aux réalisateurs de tourner leur film en 2D puis de voir ce dernier convertit en 3D et sortir en relief. Le nombre de films 3D a ainsi connu une expansion considérable (avec des qualités de relief pouvant être déplorable) et, le temps que « The Hole » soit prêt, il était déjà noyé dans la masse. Dommage, dommage…
Quelques mots à présent sur un super site à l’initiative de Joe Dante (nb : un site en anglais) : Trailers from Hell. Joe Dante a sorti un documentaire en  2009 ayant pour titre « Trailers from Hell » et dans lequel, comme on peut le lire sur Allociné, « les grands noms du cinéma fantastique évoquent leurs bandes-annonces cultes ». Puis il a eu la grande (et généreuse) idée de mettre des centaines de bandes-annonces disponibles sur un site internet : pour chaque film, il est possible de voir la bande-annonce avec une introduction et un commentaire d’un réalisateur, et aussi de voir cette bande-annonce sans commentaire.
Voici par exemple la bande-annonce de Gremlins 2, avec le commentaire de Max Landis (nb : fils de John Landis) : ici.

Bien sûr, la plupart des bandes-annonces ne sont pas des films de Joe Dante ! A noter qu’il commente lui-même certaines bandes-annonces dont, notamment, celle de « The Hole » (mais son anglais n’est pas toujours facile à comprendre, je trouve) : ici.
Prochain film de Joe Dante : « Burying the Ex »

Actuellement en post-production, espérons qu’il trouvera un distributeur en France !

J’ai beaucoup aimé le dernier film d’Alain Resnais, « Aimer, boire et chanter » (le producteur du film à indiqué que pour parler du film entres eux, il l’appelait « ABC »). Par contre, je trouvais l’affiche pas terrible.

C’est toujours le cas. Mais l’auteur de l’affiche, le dessinateur Blutch (que je pensais ne pas connaitre) a aussi dessiné des cottages anglais qui apparaissent à plusieurs moments du film et que j’ai trouvé particulièrement réussi.
La première fois que j’ai vu l’affiche de « ABC », je me suis demandé pourquoi  ce n’était pas Floc’h qui avait réalisé l’affiche (Floc’h avait fait les affiches de « Smoking No smoking, de « On connait la chanson », de « Pas sur la bouche ») mais j’ai appris avec surprise que Blutch n’était pas un nouveau venu dans l’univers de Resnais. Il est l’auteur des affiches de ses deux films précédents :
 
Belles affiches !
Sinon dans « ABC » – comme dans de nombreux films d’Alain Resnais – on trouve un fourmillement d’originalités et des libertés formelles. Par exemple, des monologues durant lesquels le personnage se confiant au spectateur est isolé sur un fond grillagé (ce qui rappel l’esthétique bande dessinée). Audaces qui, dans le film, passent comme une lettre à la poste.
UPDATE du 2 avril 2014 : une couverture dessinée par Blutch pour « Les Cahiers du Cinéma » du mois d’avril. 🙂

(photo © LIONEL BONAVENTURE / AFP)
A. Dussolier aux obsèques d’A. Resnais, le 10 mars. En fond, le portrait du cinéaste qu’avait dessiné Floc’h en 2002 pour la couverture d’un ouvrage qui compilait des articles publiés dans la revue Positif (nb : Floc’h est aussi l’auteur de plusieurs affiches de films d’Alain Resnais).

Le site de la Cinémathèque Française publie le texte qu’André Dussolier a lu en hommage à Alain Resnais, le jour de l’enterrement.  Voici la dernière partie :
« A la fin des tournages, en lieu et place des Ours, des Lions, des César ou des Oscars, vous aviez inventé les Lézards dont vous nous récompensiez en l’accompagnant du plus beau des hommages.
A la fin de chaque prise, vous ne disiez jamais « Coupez ». Vous laissiez la vie continuer et nous surprendre dans le silence.
Au bout d’un long moment votre voix claire et ferme disait : collure !
Soucieux, comme l’ancien monteur que vous étiez, de la scène suivante à laquelle, celle que nous venions de vivre, allait être reliée.
Le film continue aujourd’hui sans que nous puissions à jamais nous sentir coupés de vous.
Par la grâce des moments que nous avons vécus, par la grâce des films que vous nous avez offerts, par la grâce de cette collure qui nous liera toujours à vous.
Cher Alain ! »

Hier soir j’ai découvert la grande salle du cinéma Le Luxor. J’avais vu des articles sur la réouverture de ce cinéma mais je n’avais pas encore eu l’occasion d’y aller. Ayant gagné une place pour l’avant-première « Les Amants électriques », grâce à 1kult, c’était une bonne occasion pour découvrir ce lieu.

Sur cette photo, et une fois dans la salle, on pourrait penser l’écran de projection tout petit… mais, avant la séance, un grand écran descend du plafond ! (comme c’est le cas également dans la grande salle du cinéma Le Grand Rex, autre cinéma historique de Paris)
Un peu d’histoire sur Le Luxor, avec cet extrait d’un article du Monde :
« Ce cinéma – le plus vieux de la capitale –, ouvert en 1921, fermé en 1983, puis transformé en boîte de nuit, va connaître une nouvelle vie. Cela fait dix ans, depuis son rachat par la Ville de Paris, sur décision du maire (PS) Bertrand Delanoë, que sa rénovation alimente la chronique, entre guéguerres sur la destination du lieu, débats sur la restauration néo-égyptienne, interrogations sur le coût des travaux (au final 25 millions d’euros)… »
L’avant-première était donc « Les Amants électriques ». Film d’animation de Bill Plympton très sympa (le film, et Bill qui était présent), beaucoup d’inventions et d’originalités, une histoire racontée sans dialogue qui confère tout au long du film un côté poétique. Mélangé avec un côté « trash » au niveau du fond.

Le réalisateur ne s’est pas tellement attardé pour répondre aux questions du public après le film, par contre il a proposé de faire un dessin sur une carte postale offerte pour tous les spectateurs qui le souhaitaient (il avait fait la même chose lors de sa venue, pour un précédent film, au Méliès à Montreuil). Il a donc passé une heure, après la discussion, pour faire un dessin à tous !!

En même temps, il propose la vente de DVD de ses films et de dessins ou esquisses.

Déjà 15 ans, demain, que Kubrick est mort.
Le temps passent et les jumelles du film « Shining » ont bien grandi !! Le prouve une photo, prise en début d’année au London Film Festival, où elles venaient assister à une projection du film « Docteur Folamour ».

(34 ans entre les deux photos)

Oscar de la Meilleure Actrice pour Cate Blanchett,

pour le film « Blue Jasmine ».
Voici une photo prise lors de la venue de Woody Allen à Paris, pour l’avant-première du film qui eut lieu à l’UGC Ciné Cité Bercy, le 27 août 2013 :

(je n’ai pas pu me rendre à Los Angeles pour assister à la Cérémonie des Oscars hier, mais j’étais à l’UGC en août dernier 😉 )

Cette nuit aura lieu la 86ème cérémonie des Oscars.
Qui sera élue Meilleure Actrice ? Quelle robe portera-t-elle ?
L’année dernière la gagnante était Jennifer Lawrence pour « Happiness Therapy » (excellent film au demeurant) :

Et voici le nom des actrices, et leur robe, de toutes les autres années !!! ICI (une infographie de Mediarun).

Petite anecdote, par rapport à la cérémonie des Césars d’hier : la meilleur musique a été décerné à Martin Wheeler pour le film « Michael Kohlaas ». Sur scène le musicien a dit qu’il n’avait pas l’habitude des speechs de remerciements (ça c’est vu !) et il a glissé une petite phrase sur le cinéma « Le Méliès ».

« Merci […] au cinéma du Méliès, le vrai pas celui de l’autre »
(dans cette vidéo, c’est à 4 mn 10)
Décryptage :
Martin Wheeler est Montreuillois et il parle du cinéma numicipal Le Méliès à Montreuil. Il remercie le cinéma qui avait, jusqu’à il y a un an de cela, pour directeur artistique Stéphane Goudet. Depuis, ce dernier a été licencié pour fautes graves (ce serait long de détailler mais au départ le directeur artistique a été soupçonné de détournement d’argent. En chef de file des accusateurs : la Maire de Montreuil, Dominique Voynet. Se défendant de cela, Stéphane Goudet s’est vu accusé de dénigrer ses employeurs et, pour ce motif, licencié).
Le cinéma Le Méliès, le vrai pas « celle » de l’autre, c’est le cinéma de Montreuil du temps de Stéphane Goudet et pas « celui » de Dominique Voynet, qui a mis ses amies à la place.
Un bon espoir de changement est à prévoir suite aux élections municipales de la fin du mois de mars (les différents candidats, sauf celui des Verts, ont indiqué qu’ils réintégreraient l’ancienne équipe).
=
Sinon, seconde anecdote (plus commentée que la première !) : la présence de Julie Gayet pour assister à la cérémonie.

Deux tweets amusants du site parodique Le Gorafi :
Canal annonce qu’il est désormais possible de suivre la cérémonie avec une caméra centrée sur Julie Gayet canal 125 sur la TNT #Cesar2014
Les meilleurs plans de coupe sur Julie Gayet durant la cérémonie disponibles en DVD et VOD dès demain sur le site de Canal #Cesar2014

Je n’attache pas une grande importance aux Césars (qui auront lieu vendredi 28 février), mais je vais jouer quand même aux jeux des pronostics ! J’ai mis « >>>FM » pour indiquer mon choix (et « >>>FM? » quand je faisais celui-ci sans avoir vu le film en question), j’ai mis « >>>CESARS » pour le choix qui à mon avis va être celui de la majorité des professionnels de la profession (et plus tard j’indiquerais par « >>>TV » leurs choix réels).

Meilleur film
La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche >>>FM/CESARS
L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie
Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne >>>TV
9 mois ferme d’Albert Dupontel
Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) d’Arnaud Desplechin
La Vénus à la fourrure de Roman Polanski
Le Passé d’Asghar Farhadi
Meilleur réalisateur
Abdellatif Kechiche (La Vie d’Adèle) >>>FM/CESARS
Alain Guiraudie (L’Inconnu du lac)
Albert Dupontel (9 mois ferme)
Arnaud Desplechin (Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines))
Asghar Farhadi (Le Passé)
Roman Polanski (La Vénus à la fourrure) >>>TV
Guillaume Gallienne (Les Garçons et Guillaume, à table !)
Meilleur acteur
Guillaume Gallienne dans Les Garçons et Guillaume, à table ! >>>FM/TV
Albert Dupontel dans 9 mois ferme
Mathieu Amalric dans La Vénus à la fourrure
Fabrice Luchini dans Alceste à bicyclette
Grégory Gadebois dans Mon âme par toi guérie
Michel Bouquet dans Renoir >>>CESARS
Mads Mikkelsen dans Michael Kohlhaas
Meilleure actrice
Léa Seydoux dans La Vie d’Adèle – Chapitres 1 et 2 >>>FM
Sandrine Kiberlain dans 9 mois ferme >>>TV
Fanny Ardant dans Les Beaux Jours
Sara Forestier dans Suzanne >>>CESARS
Emmanuelle Seigner dans La Vénus à la fourrure
Bérénice Bejo dans Le Passé
Catherine Deneuve dans Elle s’en va
Meilleur acteur dans un second rôle
François Damiens dans Suzanne >>>FM
Patrick d’Assumçao dans L’Inconnu du lac
Niels Arestrup dans Quai d’Orsay >>>CESARS/TV
Olivier Gourmet dans Grand Central
Patrick Chesnais dans Les Beaux Jours
Meilleure actrice dans un second rôle
Adèle Haenel dans Suzanne >>>FM/TV
Françoise Fabian dans Les Garçons et Guillaume… ! >>>CESARS
Géraldine Pailhas dans Jeune & Jolie
Marisa Borini dans Un Château en Italie
Julie Gayet dans Quai d’Orsay
Meilleur espoir masculin
Paul Bartel dans Les Petits princes
Pierre Deladonchamps dans L’Inconnu du lac >>>TV
Paul Hamy dans Suzanne >>>FM
Vincent Macaigne dans La fille du 14 juillet
Nemo Schiffman dans Elle s’en va >>>CESARS
Meilleur espoir féminin
Lou de Laâge dans Jappeloup
Pauline Etienne dans La Religieuse
Adèle Exarchopoulos dans La Vie d’Adèle – Chap 1 et 2 >>>CESARS/TV
Golshifteh Farahani dans Syngué Sabour – Pierre de patience
Marine Vacth dans Jeune & Jolie >>>FM
Meilleur scénario original
L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie
9 mois ferme d’Albert Dupontel >>>CESARS/TV
Suzanne de Katell Quillévéré >>>FM
Le Passé d’Asghar Farhadi
Alceste à bicyclette de Philippe Le Guay
Meilleure adaptation
La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche
Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne >>>FM/TV
Jimmy P. (Psychothérapie d’un Indien des Plaines) d’Arnaud Desplechin
Quai d’Orsay de Bertrand Tavernier >>>CESARS
La Vénus à la fourrure de Roman Polanski
Meilleur premier film
Les Garçons et Guillaume… de Guillaume Gallienne >>>CESARS/TV
La Bataille de Solférino de Justine Triet
En solitaire de Christophe Offenstein
La Fille du 14 juillet d’Antonin Peretjatko >>>FM
La Cage Dorée de Ruben Alves
Meilleur film d’animation de long métrage
Aya de Yopougon de M. Abouet et C. Oubrerie >>>FM?
Loulou, l’incroyable secret de É. Omond et G. Solotareff >>>CESARS/TV
Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill de Marc Boreal et Thibaut Chatel
Meilleure musique originale
Casse-tête chinois de Cédric Klapisch
Alceste à bicyclette de Philippe Le Guay
L’Ecume des jours de Michel Gondry
Michael Kohlhaas de Arnaud des Pallières >>>TV
La Vénus à la fourrure de Roman Polanski >>>FM/CESARS
Meilleur montage
9 mois ferme d’Albert Dupontel
Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne >>>FM/TV
L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie
La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche >>>CESARS
Le Passé d’Asghar Farhadi
Meilleur son
L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie
Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne
Michael Kohlhaas de Arnaud des Pallières >>>TV
La Vénus à la fourrure de Roman Polanski >>>FM/ CESARS
La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche
Meilleure photographie
L’Inconnu du lac d’Alain Guiraudie
L’Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet >>>TV
Michael Kohlhaas de Arnaud des Pallières
Renoir de Gilles Bourdos >>>FM/CESARS
La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche
Meilleurs décors
L’Ecume des jours de Michel Gondry >>>TV
L’Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet
Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne
Michael Kohlhaas de Arnaud des Pallières >>>CESARS
Renoir de Gilles Bourdos >>>FM
Meilleurs costumes
L’Ecume des jours de Michel Gondry
L’Extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet de Jean-Pierre Jeunet
Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Gallienne
Michael Kohlhaas de Arnaud des Pallières >>>CESARS
Renoir de Gilles Bourdos >>>FM/TV
Meilleur film documentaire
Comment j’ai détesté les Maths de Olivier Peyon
Le Dernier des injustes de Claude Lanzmann >>>CESARS
Il était une forêt de Luc Jacquet >>>FM?
Sur le chemin de l’école de Pascal Plisson >>>TV
La Maison de la radio de Nicolas Philibert
Meilleur film étranger
La Grande Bellezza de Paolo Sorrentino
Alabama Monroe de Felix Van Groeningen >>>TV
Gravity de Alfonso Cuarón >>>FM
Django Unchained de Quentin Tarantino
Blancanieves de Pablo Berger
Blue Jasmine de Woody Allen >>>CESARS
Dead Man Talking de Patrick Ridremont
Meilleur court métrage
Avant que de tout perdre de Xavier Legrand >>>FM?/TV
Bambi de Sébastien Lifshitz >>>CESARS
La Fugue de Jean-Bernard Marlin
Les Lézards de Vincent Mariette
Marseille la nuit de Marie Monge
Meilleur film d’animation de court métrage
Lettres de femmes de Augusto Zanovello >>>FM/CESARS
Mademoiselle Kiki et les Montparnos de Amélie >>>TV